藝術科學化
藝術科學化 (明報) 12月 29日 星期五 05:05AM 【明報專訊】15世紀初，西方國家以意大利的佛羅倫斯為首，作為文化與經濟的發揚地。其經濟的繁榮，使當權者鼓吹文化藝術發展，人文主義的興盛令數學與科學也同時被推崇。故此，這時期的藝術家也重視科學的應用，例如在構圖創作上都以精細的數學來推算實在的比例，「科學化」令作品更準確精細。布魯奈萊斯奇（下稱布魯）（Brunelleschi, 1377至1446）是文藝復興時的著名建築師。他推崇的透視法跟文藝復興前所運用的不一樣，他研究出如何在平面上把物體在空間中的立體感表現出來。
有一透視法稱為線性透視（Linear Perspective）（圖二），即畫面上的全部平衡線及體面邊線均呈同一角度後退，以致集中於單一的消失點（Vanishing Point）。這樣的計算，能夠使觀者看到畫中遠近的細節，提高真實感。
浮雕的透視
布魯的透視法建樹立榜，對當時及後世藝術家尤有深遠影響。在這之前，他與吉伯第（Ghiberti）為了佛羅倫斯洗禮堂的青銅大門浮雕而競爭，分別創作了《以撒的獻祭》（圖三及圖四）。此題目是根據聖經記載，在人類遭遇洪水之後，挪亞的家族繁衍到各地。年達99歲的亞伯拉罕渴望有一子，上帝賜了他一子，取名以撒。一天，上帝突然命令亞伯拉罕把以撒殺掉。對上帝非常敬愛的亞拍拉罕帶兒子上山，正欲把以撒砍殺的一剎那，天使趕到，告訴亞伯拉罕上帝的要求只是為了試探他的虔誠。布魯和吉伯第均能雕出這一刻的情景，也顧慮到佈局及結構，在狹小的空間表現了很多細節，據說吉伯第更在此作品表露了布魯的透視縮減法。雖然布魯的《以撒的獻祭》（圖三）顯出氣勢與力度，但相比吉伯第的作品（圖四），就少了高雅的氣質；亞伯拉罕側身扭動的體態為題材減少了之悲劇感，浮雕下方也少了流動空間感。種種因素使吉伯第最後勝出，為聖母堂完成第一組與第二組銅門上的浮雕。
壁畫的透視
圖二的透視解構圖是源於佛羅倫斯聖母堂壁畫《三位一體》（圖一）。《三位一體》是由馬薩其奧（Masaccio）所繪畫的。某些藝術史學家認為布魯有參與指導馬薩其奧的壁畫創作。作品內跪的是捐贈人兩夫婦，兩柱內分別是聖母瑪莉亞（Virgin Mary）與聖約翰洗者（St. John the Baptist）。壁畫的消失點落在石造建築的聖壇上，最高的是上帝，以兩手扶被釘在十字架的耶穌。在上帝後是拱弧形的頂教堂的壁畫，遠近的透視是依據數學理論計算出來。壁畫內的每一部位比例準確令畫面平衡和諧，《三位一體》是象徵文藝復興時期所追求的真實感（Realism）和以科學化應於繪畫結構的特質。精確的透視
圖五是北歐法蘭德斯畫家范艾克（Jan Van Eyck）應邀商人阿諾費尼（Giovanni Arnolfini）之請求，為他與新娘繪畫一張在臥室的人物照。這張作品充滿象徵性，以不同物件象徵神聖的婚姻。左下角及中間有兩雙鞋，臥室仿如聖地，代表臥室的神聖；小狗代表彼此的忠貞；枕邊椅上的聖瑪格麗特（St. Margaret）雕刻像代表了多子多孫；柑橘是一種純真、無邪的象徵；吊燈上的蠟燭代表上帝在場，為婚禮見證。跟布魯和馬隆其奧所運用的透視法不一樣，范艾克沒有以中心點作消失點，以光線的明亮、細膩寫實處理物體質感。根據透視分析圖，下方的消失點是從鞋子延伸到鏡下紅布所構成的層次，畫面上方所延伸的消失點落在水晶大燈下，這種透視法強化了現實錯覺的作用。牆上房間後面的鏡子，反映前景兩位主角和畫家的身影，製造立體效果。鏡中反射的畫家身影，也讓人聯想到畫面外的另一空間。范艾克精密仔細的透視法同樣具有科學性的準確。文藝復興是西洋藝術的一個顛峰時期，許多天才橫溢的大師也在此時誕生。以繪畫來說，文藝復興時期的透視法就像是一把文明之鑰匙，為西方藝術開啟了理性創作與解讀之門，使後世能科學化地去延伸和探究藝術的發展和其精神。
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